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Historia de la vihuela y guitarra renacentista Página 10


De las obras de tecla, arpa y vihuela, Henestrosa habla de la vihuela como el instrumento más

perfecto y más difícil que la tecla y el arpa(esto lo dicen más músicos), dice que se transcriba

como se pueda ( el libro está escrito para clave creo, no para vihuela) y si hace falta sacar una voz

por dificultad técnica que se haga ( Los libros de tecla, arpa y vihuela marketing). (explicar el

clave de Bach)

Tipos de ornamentación en el clave del renacimiento : Hojas sueltas y pág. 27 y 28 libro Sadahiro.

Hablar un poco sobre transcripciones en la vihuela de Misas, etc., y en la guitarra barroca S. de

Murcia obras de violín y clave, y en todas las épocas parte de la tradición guitarrística.

Acabar volviendo a recordar la idea de que les sirva como trampolín para tener y desarrollar

prácticamente haciendo música en su instrumento: la guitarra de seis cuerdas; enriqueciendo su

técnica y su manera de plantear las obras, no cambiar, sino enriquecer su punto de vista

incluyendo cosas nuevas a las que ya sabían.

4. Algunas reflexiones personales para tocar una pieza renacentista o Barroca en guitarra de

6 cuerdas (ejemplos con guitarra)

 Posición mano derecha bastante en diagonal (parecido a la posición de la mano derecha

original con el meñique en la tapa). El ángulo de ataque da un tipo de timbre determinado.

 Quizás menos ataque (dedos hacia fuera), y hundiendo más la cuerda, lo que no quiere

decir que se pueda tocar con intensidad y volumen. Los serán más intensos que duros,

como suenan con ataque de uñas.

 La doble cuerda y su poca tensión (menos de la mitad que una guitarra), dan sensación de

espacio y gravedad (Hopi, CD Sanz no se hechan a faltar los sonidos graves y eso con la

nota más grave que utiliza es la 3ª cuerda, es decir la nota sol. Esto se puede imitar también

quitando ataque.

 El tocar en la boca como norma, ya que hay menos tensión y el sonido es más suave y no

permite fuertes duros.

 Pensar en utilizar pulgar-índice en los graves y el medio en los tiempos fuertes si es

posible.

 Pulgar de yema en muchas ocasiones ayuda a crear sensación de espacio.

 Imitar el tipo de resultado comenzando con índice si no se puede con el pulgar o el medio

en el tiempo fuerte (eje. con guitarra). Lo importante es la desigualdad de sonidos, uno con

peso más o menos fuerte y otro más ligero y débil (figueta), que además ayuda a una

pequeña desigualdad rítmica apreciada, al parecer, en el Renacimiento y el Barroco sobre

todo.

 Hacer pequeños vibratos (1 vuelta) imitando los cresc. De las voces o las subidas de

volumen de la violas. Que caigan en el tiempo fuerte. El vibrato ayuda al carácter de las

piezas para vihuela (doloroso, triste, etc.).

 Llevar el pulso y que este vaya hacia arriba, sino siempre casi (hacia Dios, Religión).

 Los rasgueos en la boca por la tensión, y no en las 6 cuerdas. Tipos de rasgueo

comenzando de agudo a grave con el dedo índice y luego rasgueo hacia abajo con el resto

de los dedos.

 Tener en cuenta los ligados del original. En el Barroco quizás se suple igual: 1a un poco

más larga y 2a más corta.

 Tener en cuenta la tensión interna de carácter religioso, devocional y íntimo (Hombre-

Dios) a la hora de tocar ciertas piezas de vihuela. Esto ayuda a no hacer grandes cresc.,

digamos extrovertidos.

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 Pensar que en los finales de cadencias se pude poner algún adorno simple, o una pequeña

glosa de unión ó con la repetición ó solo para adornar le final.

 Vihuela no ligados, imitar la pulsación de la figueta: alargando la 1a y dándole más peso

(dedo pulgar), y acortando la 2a y más ligero (índice de rebote). Eje. 5a variación de

Guárdame las vacas.

 Arpegiado sobre todo para el Barroco (Guerau siempre se arpegia).

 Música del Renacimiento de carácter anónimo, una voz la podía hacer cualquier

instrumento, no estaban especificados los instrumentos. Nos permite el tocar con un

instrumento tan parecido a la vihuela en una época donde si algo había era variedad de

color instrumental en los instrumentos. Se tenía como modelo la polifonía vocal, que el

instrumento pudiera hacer lo que un coro a cuatro partes, es decir transcribir (Eje. Misas,

etc.).

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