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TagsHermeneutics Scientific Method Empiricism Social Sciences
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INTRODUCCIÓN: LA NECESIDAD DE AFRONTAR LA ACTUAL SITUA-
CIÓN DE LA INVESTIGACIÓN EN EL CAMPO DE LAS ARTES

Para responder de forma adecuada al reto abierto por la Declaración de Bolo-
nia, con la efectiva puesta en marcha del nuevo Espacio Europeo de la Educación
Superior, resulta necesario que todas las enseñanzas superiores reconocidas por
el sistema educativo español, estén o no actualmente integradas en la universi-
dad, se adecuen al máximo a las exigencias propias de este nivel formativo, lo que
incluye necesariamente el fomento, desarrollo y la evaluación de la investigación.

Aunque existe un rico debate universitario en torno a qué es la investigación
en el campo de las artes, lamentablemente se dan aún hoy notables diferencias
entre unos y otros estudios artísticos. Así los estudios propios del dibujo, la pin-
tura y la escultura (con otras relacionados, como los estudios visuales, de la ima-
gen, el diseño, la educación artística, o las nuevas tecnologías), al haber sido inte-
grados en la universidad –LGE, 1970 y su desarrollo en 1978– mediante su con-
versión en Facultades de Bellas Artes, parece que ya han encontrado trayectorias
de investigación reconocidas (Marín, de Laiglesia, y Tolosa, 1998; Hernández,
1998), si bien aún es problemática la plena relación con la práctica artística. Sin
embargo, los estudios superiores musicales, de arte dramático, danza, diseño y
restauración de bienes culturales (cuyas titulaciones están equiparadas –LOGSE,
1990– a las universitarias, pero ni sus centros ni su profesorado está, salvo algu-
nas excepciones, integrado, ni adscrito, a la Universidad) se encuentran en una
fase previa. Donde la investigación sólo figura como una actividad que se ha de
fomentar –LOPEG, 1995– pero que no es exigible ni evaluable.

Por ello, parece necesario establecer unos principios sólidos que doten a estos
estudios superiores actualmente no universitarios (música y artes escénicas, así
como artes plásticas, diseño y restauración), de unas bases firmes que permitan
especificar los campos, temas y metodologías de la investigación relacionadas
con tales artes (siguiendo el precedente de las Facultades de Bellas Artes, pero
respetando sus particularidades propias), y si es posible, para establecer progra-
mas específicos de investigación vinculados tanto a la creación como a la prácti-
ca artística.

En definitiva, se trata de garantizar a los graduados en dichas artes, y sin obli-
garlos a alejarse de su propia práctica creativa e interpretativa (es decir, sin nece-
sidad de acudir, y adaptarse mejor o peor, a otros campos disciplinares más o

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Campos, temas y metodologías para la investigación

relacionada con las artes

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menos próximos, desde la estética a la historia del arte, de la sociología a la peda-
gogía, etc.), una adecuada acogida en trayectorias de investigación reconocibles
y evaluables. Lo que supondrá, en suma, superar con éxito una exigencia básica
de su propia condición de enseñanzas y docentes de auténtico nivel superior.

En los dos últimos años se han presentado una serie de informes que de una
manera u otra prestan atención a algunos aspectos de la situación actual en la
investigación en las artes y que han de ser tenidos en cuenta a la hora de ofrecer
a los profesores de los estudios superiores actualmente no incluidos plenamente
en la Universidad (música y artes escénicas, así como artes plásticas, diseño y res-
tauración), un punto de partida en el que situar la orientación de la investigación
en estos campos. Tener en cuenta estos informes permite no partir de cero y posi-
bilita aprender de los logros y los desafíos que se plantean en campos relaciona-
dos con las artes –sobre todo visuales–.

Entre estos estudios destacamos el patrocinado por la Fundación Española
para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) (Brea, 2005), que recoge el análisis rea-
lizado por una comisión de especialistas en torno a las diferentes problemáticas
que afectan, en el caso español, a la investigación en ‘arte y visualidad’. Este estu-
dio tiene la virtud no sólo del diagnóstico que realiza, de las líneas de investiga-
ción existentes que señala, de las carencias que apunta tanto en la consideración
de la investigación en artes respecto a otros campos disciplinares, como en los
propios investigadores, como por las propuestas que plantea para introducir
mejoras y posibilitar que la investigación en las artes suponga “invertir al mismo
tiempo en favorecer el consumo crítico y de calidad y el desarrollo competitivo y
sostenible del nuevo sector (creativo)” (Brea, 2005:4).

El segundo estudio recoge la investigación Research: in and through the Arts
(2005) impulsada por The European League of Institutes of the Arts, (ELIA) y
financiada con una beca del programa Sócrates. Este informe se basa en nueve
estudios de caso, realizados en Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Holanda,
Polonia, Eslovaquia, España y Reino Unido y describe el mapa de tradiciones y
perspectivas investigadoras, además de un estudio comparado entre los países
participantes. En este estudio la investigación se considera como un tipo de prác-
tica artística que se lleva a cabo en las instituciones superiores de arte europeas,
implicando diferentes disciplinas artísticas, como la arquitectura, la danza, el
diseño, las bellas artes, la música, los nuevos medios y el teatro.

El tercer informe recoge una investigación propiciada por la UNESCO titula-
da The impact of the arts in education: A global perspective on research (Bamford,
2005). Este estudio, basado en un cuestionario y en estudios de caso llevados a
cabo en treinta y cinco países y por diferentes organizaciones realiza un diag-
nóstico y un balance sobre las políticas gubernamentales de los países partici-
pantes en relación con la educación de las artes. La investigación muestra toda
una serie de ejemplos de buenas prácticas artísticas así como de las líneas de
investigación que habría que impulsar, en particular estudios longitudinales, para
poder evaluar el impacto de los buenos programas de educación en las diferentes
artes.

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David Zapata

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ceso de investigación. Es por eso que la distinción entre ontología y epistemolo-
gía desaparece como el caso del paradigma crítico.

Metodología: hermenéutica y dialéctica
La naturaleza variable y personal (intramental) de las construcciones socia-

les sugiere que las construcciones individuales pueden obtenerse y redefinirse
sólo mediante la interacción entre el investigador y ‘los respondientes’. La varie-
dad de construcciones son interpretadas mediante la utilización de técnicas her-
menéuticas y comparadas y contrastadas mediante el intercambio dialéctico
(para situar las perspectivas fenomenológica y hermenéutica ver Van Manen,
2003). El objetivo final de la investigación es destilar una construcción consen-
suada, que sea más informada y compleja que las construcciones anteriores
(incluyendo la construcción ética del investigador).

Quienes se orientan por este paradigma (que sugiere direcciones hacia las que
mirar y no que facilita descripciones de lo que hay que ver) tienen como finalidad
“comprender el mundo complejo de la experiencia vivida desde el punto de vista
de quienes lo viven” (Schwandt, 1994:118). Lo que quiere decir que se dirige hacia
el mundo de la experiencia vivida, desde un punto de vista émic (desde el interior
del sistema) con la finalidad de tratar de comprender el significado y captar la
definición que hacen los actores de la situación concreta y que es pensado como
construido por actores sociales. Y que es lo que constituye el objeto general de la
investigación.

Esto quiere decir que son los actores específicos, en lugares y tiempos delimi-
tados quienes forman significados a partir de eventos y fenómenos, a través de
prolongados y complejos procesos de interacción social que implican historia,
lugar y acción.

Quienes asumen esta posición tratan de comprender el mundo del significa-
do y clasificar qué y cómo los significados están mediados en el lenguaje y en las
acciones de los actores sociales. Y no olvidan que una interpretación es en sí misma
la construcción de una lectura de esos significados. Lo que significa, a la postre,
que el investigador lo que está haciendo es ofreciendo sus propias construcciones
de las construcciones de los actores a los que ‘estudia’.

Quienes se vinculan a un paradigma construccionista (que Schwandt deno-
mina ‘interpretativo’ y ‘constructivista’) tienen una manera específica de respon-
der a dos cuestiones básicas en relación con la investigación:

• ¿Cuál es el propósito y el objetivo de la investigación humana (como dife-
rente a la investigación sobre el mundo físico)?

• ¿Cómo podemos conocer el mundo de la acción humana?

A estas dos cuestiones, que son claves para definir una posición paradigmáti-
ca, se responde desde diferentes conceptualizaciones sobre qué y cómo investigar
en el mundo de los agentes sociales y de los actores históricos. Así podemos
encontrarlas en las posiciones de autores como Clifford Geertz y su visión de la

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7. Enlaces y direcciones de interés

7.1. Organismos internacionales vinculados con la investigación en artes

http://www.elia-artschools.org/
The European League of Institutes of the Arts, ELIA, founded in 1990, is an

independent network of approximately 320 Arts Education Institutes covering all
the disciplines of the Arts - Dance, Design, Theatre, Fine Art, Music, Media Arts
and Architecture - from 47 countries.

http://www.ahrb.ac.uk/
The Arts and Humanities Research Board supports research within a huge sub-

ject domain from traditional humanities subjects, such as history, modern lan-
guages and English literature, to the creative and performing arts.

The AHRB funds research and postgraduate study within the UK’s higher edu-
cation institutions and provides funding for museums, galleries and collections
that are based in, or attached to, higher education institutions in England.

The Higher Education Act intends to establish an Arts and Humanities Rese-
arch Council. This will be the next stage in the evolution of the AHRB. The deci-
sion to create an AHRC underlines the importance of high-quality research in the
arts and humanities for the cultural, creative and economic life of the nation. As
with the other research councils, the AHRC will be located within the Office of
Science and Technology and operate on the UK-wide basis.

http://www.arts-research-digest.com/
Página apoyada por British Council, sirve de plataforma de una publicación

que facilita información sobre investigaciones recientes en el campo de las artes
y del sector cultural en el Reino Unido y en otros países. Se publica tres veces al
año por la Universidad de Northumbria en Newcastle upon Tyne, y se puede
acceder a ella sólo por suscripción.

http://www.operaamerica.org/parc/
The Performing Arts Research Coalition (PARC) is a groundbreaking collabora-

tive project created to improve and coordinate the way performing arts organiza-
tions gather information on our sector, so that we can offer a more unified and
factually based voice on issues of common concern, and aid the performing arts
in developing a national model for arts research collaboration. PARC will help
performing arts organizations across the United States significantly improve their
management capacity, increase their responsiveness to their communities, and
strengthen local and national advocacy efforts on behalf of American arts and cul-
ture.

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